Наступна новина

Константин Кожемяка: «Серебряный мольберт» как инициатива в мире искусства на сегодняшний день является одной из самых серьёзных и масштабных»

Попередня новина

26 листопада 2017
Sample pic

Наверное, в мире искусства Украины нет человека, который бы не знал Константина Кожемяку – владельца и основателя издательства ArtHuss, а также одноименного фонда культурных инициатив.

Для этого человека понятие «поддержка украинской культуры» – не просто слова, это его ежедневный труд, который уже успели оценить многие украинцы.

ArtHuss второй раз подряд становится партнером студенческого конкурса «Серебряный мольберт». Благодаря издательству выходят в мир высококачественные каталоги конкурса. В октябре основатель фонда Константин Кожемяка приехал в Ужгород – чтобы оценить масштабы мероприятия, прочувствовать его тенденции, окунуться в атмосферу творческого созидания. Каким увидел конкурс, мы спросили в эксклюзивном интервью у Константина!  

– Константин, «Серебряный мольберт» называют уникальным явлением в мире современного искусства. Ваши первые впечатления о конкурсе?

– Хочу отметить, что мне лестно и приятно, что в Украине возникают такие идеи. Более того, скажу так: «Серебряный мольберт» как инициатива в мире искусства на сегодняшний день является одной из самых серьёзных и масштабных. В нашей специфической стране возникает парадоксальная ситуация: всё хорошее, что происходит, происходит скорее вопреки государственной политике и благодаря частным инициативам от состоятельных людей, которые являются патриотами и прилагают максимум усилий, чтобы наша страна становилась европейской, развитой, культурной страной.


1-1.jpg — 152.80 kBКонстантин Кожемяка  – основатель «Фонда культурных инициатив ArtHuss» и  Наталия Бровди

– Насколько важно участие в конкурсе для молодых художников?

– Проекты формата «Серебряный мольберт» действуют в первую очередь как площадки, и таких площадок, исходя из понимания того, что происходит в Украине в сфере современного искусства, должно быть много! Благодаря им молодой художник может получить возможность показать себя, посмотреть на коллег, обменятся опытом. Также важно, что на молодых людей посмотрят кураторы, искусствоведы, состоявшиеся художники, которые не просто в качестве строгих судей, но еще и в качестве менторов могут пообщаться с ними, и тот, кто хочет услышать, он услышит для себя какие-то полезные вещи. И это, поверьте, скажется на последующем развитии его профессиональной карьеры.

– Что важнее для художника – талант или поддержка?  

– Первичнее всего спрос. Если у общества есть спрос, тогда имеющиеся таланты отреагируют на него, а вот на следующем этапе выступает поддержка. Она важна для того, чтобы талантливый художник не зависел от каких-то ситуативных покупок его работ, чтобы о нём заботился меценат или профессионал в сфере искусства, создавая ему условия для творчества и нормального существования. И если пройдет определённый период, то велика вероятность получить светило национального масштаба. Но если в обществе не востребован культурный контент, то точечная поддержка бесполезна и талантливые художники, которые не сломаются, будут искать возможности самореализации за пределами страны – там, где искусство в чести.

 «Сегодня люди остерегаются заходить в галереи по причине непонимания современного искусства и боязни показаться в связи с этим невеждой»

– Как вы относитесь к такому понятию, как «китч в искусстве»?   

– Китч – это что-то для потребности широких масс. Я исповедую такую точку зрения: думайте своей головой! Сегодняшнее время – это время информационно перегруженного пространства, манипуляционных технологий. На самом деле человеку непросто сейчас оставаться самим собой, формировать свое мнение и трансформировать его в динамике со временем. Для того же, чтобы иметь понимание, что китч, а что нет, надо ходить на выставки, общаться с художниками, формировать свой собственный эстетический вкус.  

– Хорошо, тогда скажите: чем сегодня интересуется украинский зритель?

– Украинского зрителя характеризует определённая закапсулированность – на выставки, вернисажи ходят одни и те же, и это небольшой процент общества. И тут возникает вопрос: что мешает? Есть, конечно же, обнадеживающая информация: интересуется молодежь в возрасте 25-35 лет, люди творческих профессий, и как бы это парадоксально не звучало, но люди остерегаются заходить в галереи по причине непонимания современного искусства и боязни показаться по этой причине невеждой. Это исключительно психологический момент, с которым надо бороться.

– «Не бойтесь галерей» – это одно из свежих изданий ArtHuss, которое как раз на сегодня успешно работает в смысле просвещения украинцев в отрасли искусства. 

– Просвещение в сфере искусства есть одним из направлений деятельности Arthuss, который путем издательства популярных мировых бестселлеров об искусстве доносит до читателя понятным, интересным, человеческим языком прописные истины и интересные мысли о современном искусстве. Эти тезисы вселяют в человека уверенность в том, что, зайдя в галерею, он не окажется в неловком положении. И названное вами издание – только одно из многих. Поэтому основная задача – привлекать более широкие круги с целью произведения ротации почитателей искусства.


portraitКонкурсная работа призера специальной премии ArtHuss Богдана Белея в номинации «Портрет»

– Кто сегодня готов учиться понимать искусство?

– Тут можно говорить языком статистики. Приблизительно 75% реализации наших изданий осуществляется посредством интернет-продажи. 90% покупателей – это девушки, женщины в возрасте 24-35 лет, хобби – туризм, искусство и прочее. Делайте выводы.

 

«Не следует заниматься подражательством, нужно искать свой путь, индивидуальные визуальные решения»

 

– Оценивая произведение искусства, к примеру, картину, на что Вы в первую очередь обратите внимание?

– На ремесло. Как писала Сара Торнтон в своей книге «33 художника в трёх актах», «…оценивайте художников по трём аспектам: ремесло, отношение к политике и родственность». Конечно, для того, чтоб оценивать с политической или социальной точки зрения творчество человека, необходимо узнать его глубже, понимать, в какой среде человек рос, что послужило источниками формирования эстетических взглядов и предпочтений. А если поверхностно глянуть – это ремесло: насколько искусно человек владеет цветом, понимает перспективу и так далее.


Конкурсная работа призера специальной премии ArtHuss Богдана Белея в номинации «Импровизация»

– То есть, присутствуя на «Серебряном мольберте», Вы больше внимания уделяете академическому образованию конкурсантов?

– Я – да. Это понятие профессионализма, которое вырабатывалось веками. Академические знания – это фундаментальная основа, базис, который воспитывает эстетические качества, чувство цвета, чувство композиции. Это те качества, которые в дальнейшем транслируются на творчество художника, хотя, на первый взгляд, это творчество может ни коим образом не корреспондироваться с академическими канонами.

– Благодаря конкурсу «Серебряный мольберт» участники имеют возможность пообщаться с известнейшими представителями мира искусства. Насколько это важно для молодых художников?  

– Возможность пообщаться с метром, посоветоваться, узнать его мнение по поводу своих работ – это, конечно, здорово! Это личностный рост, ведь у конкурсантов сейчас тот возраст, в котором закладываются профессиональные качества и вырабатывается свой стиль. Дальше нужно думать, слушать, анализировать, интересоваться историей искусства и работать. И не следует заниматься подражательством, нужно искать свой путь, индивидуальные визуальные решения.

– Есть ли у Вас универсальный рецепт для молодого художника, как проложить свой путь в арт-мир?

– Посещать много выставок разнообразных течений и направлений, учиться и работать, очень много работать! Тогда будет уверенность в руках и в глазах!


Міський пейзажКонкурсная работа призера специальной премии ArtHuss Богдана Белея в номинации «Городской пейзаж»

– Спасибо, Константин, за открытость! За то, что уделили нам время. Вы очень интересный собеседник, общаться с Вами большое удовольствие! Мы очень ценим и уважаем Ваше отношение и поддержку конкурса «Серебряный мольберт». Желаем Вам процветания и интересных новых проектов для украинской аудитории!



Наступна новина

Константин Кожемяка: «Серебряный мольберт» как инициатива в мире искусства на сегодняшний день является одной из самых серьёзных и масштабных»

Попередня новина

Адреса:
88000 м. Ужгород, пл.
Жупанатська, 1 офіс 7
Графік роботи:
пн-пт: 9.00 – 18.00
сб-нд – вихідні
Менеджер конкурсу:
+38 (063) 101-33-13
Знайди нас в:
  Facebook
  Youtube
  Instagram